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En esta cinta, el UCM abre las puertas del Multiverso y amplía más que nunca sus límites de forma que los fans viajarán a lo desconocido con el Doctor Strange, quien, con ayuda de aliados místicos tanto antiguos como nuevos, atravesará las alucinantes y peligrosas realidades alternativas del Multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario. Benedict Cumberbatch, su protagonista, confiesa cómo es volver a meterse en la piel del mago.

¿Qué es lo que te emociona al entrar de nuevo en el mundo de Doctor Strange e ir en esta nueva dirección?
Hay muchas cosas que me emocionan acerca de esta película. Es la segunda protagonización en solitario de Doctor Strange como tal. Lo hemos visto mucho en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés), en particular recientemente en Spiderman: Sin camino a casa. Pero creo que siempre es emocionante cuando sabes que vas a desafiar a un personaje, probar sus límites y ver cómo los desafíos lo van cambiando y en quién se transforma al final. Es un poco como una progresión, una experiencia de aprendizaje para él, de su desarrollo. Al mismo tiempo es un medio para abordar la nueva fase, la más fantástica del MCU, esta cuarta fase del Multiverso.

¿Puedes describir el tono de esta película?
Sí. Estoy muy feliz de que tenga una especie de tono más oscuro. Francamente, la primera película también funcionó cuando piensas en la agitación que experimentó mi personaje en su vida y la puesta a prueba de su carácter, un hombre que está en la cima. Es muy arrogante, pero por una buena razón. Es un extraordinario neurocirujano que luego tiene las manos arruinadas en un accidente automovilístico casi fatal. Digo, mi personaje surge a partir de una situación bastante tenebrosa.

Pero esto sitúa las posibilidades de lo que podría salir mal para el personaje en otro nivel completamente diferente. Creo que es más interesante cuando un personaje se pone a prueba. Si piensas en las cosas en términos de luz y oscuridad, si piensas en las máscaras del teatro, la comedia y la tragedia, el conflicto entre esas dos cosas tiene un lado muy rico, identificable y universal de la vida. Así es la vida. Es este tipo de broma cósmica y cómica de la tragedia. Quiero decir que estas cosas existen juntas, así que espero que haya mucha diversión.

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Benedict Wong, Benedict Cumberbatch, y Xochitl Gómez en Doctor Strange en el multiverso de la locura. (IMDB)

Creo que tiene una increíble cantidad de inventiva y emociones, sorpresas, nuevos personajes, giros y desarrollos de la trama realmente inesperados. Al mismo tiempo, tiene dos tonos muy separados. Uno es muy, muy oscuro y el otro irreverente, sarcástico y divertido, y refleja en gran medida el personaje que ya conocemos. Pero, sí, hay algunos momentos que deberían dar miedo, tiene una especie de veta de terror. Es una mezcla genial y variada. Y con Sam Raimi a la cabeza, él es un maestro en eso. Es una película con mucho sabor a Sam Raimi, que produce su propia emoción para mí y para la audiencia.

¿Cómo fue trabajar con el director Sam Raimi?
Es una alegría. Sam es un ser humano encantador. Obviamente, su posición en esta industria y este género en particular es legendaria, como debe ser. Pero él toma todo eso tan a la ligera. Es un ser humano muy humilde, colaborativo, realmente solidario y generoso. Y tiene un gran sentido del humor. Es tu mejor primera audiencia. Él realmente te alienta a impulsar tus ideas y a lograrlas. Tiene el buen gusto de señalar lo que está bien y lo que está mal, según sea necesario.

Es genial trabajar para él. Es encantador. Los equipos lo veneran, tanto como los actores. Pienso que lo tomó con mucho entusiasmo. Fue una cosa difícil venir y hacer esta película, y quería entenderla tanto como hacerla suya. Se tratará de los sustos repentinos o del toque de terror más tradicional de Sam Raimi. Lo tiene todo, además de un gran humor y un toque más delicado. Fue genial. Él es maravilloso.

¿Por dónde empezaste con Doctor Strange en esta película?
Siento, y supongo que le sucede lo mismo a la audiencia y a los fans, que este extraordinario personaje parecía ser todopoderoso y perfecto. Quería saber cómo había llegado allí. De repente estaba haciendo cosas en esas películas, que eran bastante deslumbrantes y maravillosas de interpretar. Pero me preguntaba cuánto le costaba o cuánto le costaría continuar desarrollándose de esa manera y acumulando poder y habilidad.

Realmente, la película es un análisis de eso: cuál es el sacrificio. Conocemos la tontería del superhéroe solitario. Es como que, tú sabes, tienes que luchar por tu cuenta. Pero en realidad se trata más de con qué tienes que aliarte para poder lograr tus objetivos: los sacrificios involucrados allí. ¿Los riesgos valen la pena? ¿O la causa vale los riesgos incluso? Creo que ese es el tipo de dinámica que tiene en esta película. ¿Hasta dónde puede llegar, como inconformista, forastero, oportunista y egoísta, antes de que las cosas realmente se desmoronen?

Se convierte en su propio peor enemigo y, quién sabe, quizás también el del Multiverso. Lo vemos muy seguro de sí, el que todo lo sabe, casi omnipotente al principio. Como dije, siempre es genial en estos vuelos en solitario sacudir la bola de nieve y perturbar al personaje y arrojarle cosas que realmente lo hacen cuestionarse su propósito, quién es él y cuál es la mejor manera de ser. Los desafíos de la película ciertamente lo llevan a hacerlo.

Entonces, al principio, lo vemos como alguien que se observa un poco a sí mismo. Todavía está encendida la chispa que arde muy intensamente en su relación con Christine. No la ha soltado. Es una situación bastante emotiva en la que se encuentra al principio, yendo a su boda y dándose cuenta de que realmente está dejando atrás ese capítulo de su vida. Luego, se lanza en esta aventura a un ritmo vertiginoso. Sin embargo, la situación sigue repitiéndose.

A través de su experiencia y las diversas versiones de él en el Multiverso, puede ver cuánto carga en cuanto a patrones de comportamiento. Es una especie de huella, una identificación de quién es el Doctor Stephen Strange en cualquier universo y cuáles son los peligros del personaje. ¿Será el héroe para su enemigo o el enemigo para su héroe? ¿Quién es nuestro Doctor Strange en el Multiverso?

Literalmente, se enfrenta a diferentes versiones de sí mismo para descubrirlo, mientras trata de ayudar a esta chica, América Chávez, a mantenerse con vida debido al gran poder que tiene para transportarse a través del Multiverso.

¿Cómo impacta en la historia la capacidad de Doctor Strange de viajar por el Multiverso?
Es increíblemente emocionante ser el piloto de pruebas de todo lo multiversal. Y no soy el único piloto de pruebas. Obviamente, los personajes han bailado con él antes, ya sea que se trate del reino cuántico de Ant-Man: el hombre hormiga, ya sea cosas que sucedieron en Avengers: Endgame o cosas que experimentó Spidey en Spider-Man: Sin camino a casa. Pero sí, parece que él es el tipo que nos está metiendo de lleno en el Multiverso.

Es realmente emocionante porque significa que simplemente comienzas a cuestionar todas las cosas que las películas de Marvel Studios hacen tan brillantemente: la forma en que aprovechan partes del espíritu de la época de lo que está sucediendo ahora en nuestras esferas culturales y políticas o cómo reflejan algo que es universal y cercano. Tienes este increíble cuadro de imaginación que provoca que nos preguntemos cuál es la condición humana y cuáles son los desafíos que todos enfrentamos, qué es la identidad, cómo ayudar y cuál podría ser la mejor versión de nosotros mismos.  Pero, mientras tanto, estás volando a través de todos estos espacios increíbles y repeticiones imaginarias del Multiverso. Entonces, es muy divertido.

¿Cómo se encuentra Strange por primera vez con el Multiverso?
El encuentro de Strange con el Multiverso es muy accidental en el sentido de que las grietas definitivamente se abren en Spider-Man: Sin camino a casa. Lo que sucede es que descubre el Multiverso al encontrarse con esta adolescente, América Chávez, que está siendo perseguida por un demonio, este monstruo con tentáculos, esta especie de pulpo gigantesco con un solo ojo. Entonces, su trabajo es protegerla.

Ella no sabe cómo controlar su poder, pero cada vez que el miedo la domina, se abre un portal a otro universo. Entonces, cada vez que es perseguida por algo que quiere su poder, eso es lo que sucede.

Así que pasamos por bastantes universos. Y, mientras tanto, esta relación entre los dos crece a partir del cinismo de ambos lados. Además, Strange no sabe quién es esta niña, si es un demonio, si es algo que no parece ser, cuál es su motivación y si se puede confiar en ella. Entonces, la relación y la confianza entre ellos se va construyendo.

Hay una verdadera amistad allí, una verdadera relación alumno-tutor, pero también una especie de relación paternal muy afectuosa. Por supuesto, siendo un héroe egoísta, está luchando en todos los universos por la respuesta, por el arma, por el bisturí, el bisturí del cirujano para llevar a cabo la cirugía en el malvado que salvará el día, sin darse cuenta todo el tiempo de que el arma está justo en frente de él. Es alguien que necesita confianza, amor y aliento.

¿Cómo es interpretar diferentes versiones de Strange?
Es muy divertido. Literalmente tengo una escena con otra versión de mí mismo, una escena muy crucial cerca del final, donde nos encontramos con Doctor Strange Siniestro, como lo apodamos.

Enfrentarse a eso y poder interpretar a ambos personajes es muy divertido. Es complicado. Es difícil. Es como cuando sientes que tienes un día muy extraño en la oficina. Estás trabajando con el suplente de otra persona o un doble de acción. Y tienes que recordar tu actuación, aunque los estés usando como una especie de banco para saber dónde estaban, un marcador de dónde estaban, dónde estabas tú. Es muy raro. Pero es algo que se resuelve en postproducción y todo lo demás que hemos logrado perfeccionar y hacer bien. Es divertido.

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Elizabeth Olsen en Doctor Strange en el multiverso de la locura. (IMDB)

¿Qué te emociona que vean los fanáticos en términos del espectáculo y las imágenes?
Janek Sirrs [el Supervisor de Efectos Visuales] es un genio absoluto. Creo que algunos de los clips que la gente ha visto en los anuncios del tráiler son simplemente exquisitos. Tienes viajes a través de muchos universos diferentes en un par de secuencias, que creo que van a ser realmente alucinantes y atraerán una audiencia renovada. Pienso que eso los motiva mucho cuando crean entornos de la vida real y construyen el set.

Lo que está en juego es real. Hay caos en la Tierra. Así que su trabajo se adapta muy, muy bellamente. En el día a día, por supuesto, tienes que imaginar las cosas, ya sea que se trate de pantallas verdes o trozos de cinta, pero me encanta. Me encanta cómo se engrandece la imaginación de todos y cómo de alguna manera se las arreglan para aliarse conmigo como Strange, pensando en algo que tiene 20 pisos de altura acercándose a él, y lanzándole un autobús.

Es magia. Y, en el día a día, Strange cortando esa cosa por la mitad es como un gran ventilador que hace que el pelo de un montón de gente vuele para todos lados. Y piensas, “¿Cómo va a funcionar esto?” Pero simplemente te entregas al momento, y ver el producto final es una experiencia tan transformadora para un actor. Estar en la situación de filmación de acción en vivo y luego ver los resultados finales en la pantalla grande es una experiencia muy transformadora.

No sabes en qué película estuviste hasta que te sientas en el cine y la ves. Es mágico, y tengo muchas ganas de vivir ese alboroto. Pero, en el día de trabajo, simplemente te lanzas a ello con imaginación y un sentido de juego infantil y dejas ir tu timidez porque es ridículo lo que estás tratando de hacer o lograr, o pretender hacer. Logran que se vea absolutamente genial en el producto final. Entonces, vamos. No puedo esperar a verlo.

¿Disfrutaste trabajar con Benedict Wong nuevamente?
Creo que Wong y Strange tienen una gran asociación. Tienen una gran actuación doble. Tienen una excelente sincronicidad, energía, sinergia y comprensión mutua. Se produce una hermosa profundización de esa amistad, de la relación. Benny Wong, el actor más bien, es simplemente un júbilo. Nos conocemos desde hace mucho tiempo, incluso antes de que obtuviéramos esta actuación. Entonces, todavía nos miramos de vez en cuando y decimos: “Amigo, aquí estamos en una película de Marvel haciendo nuestro trabajo”. Es muy emocionante, y siempre es agradable cuando tienes un amigo. Es una continuidad más allá del proyecto pero que también sirve al proyecto con esos dos personajes. Eso es una alegría.

¿Y qué me dices del reencuentro con Rachel McAdams?
El regreso de Rachel como Christine fue igualmente feliz. Es simplemente una delicia. Es un placer trabajar con ella. Es una actriz increíble. También para ella fue grato involucrarse e interpretar diferentes versiones de Christine. Para ver cómo podría ser posible, se trata de otro dilema “¿Y si…?”. Algo como “¿Y si se encontraran en otro universo qué pasaría? ¿Serían realmente capaces de hacerlo funcionar?” La forma en que este tema estuvo presente en esta película fue bella, y fue genial.

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Rachel McAdams en Doctor Strange en el multiverso de la locura. (IMDB)

¿Hay alguna escena que te emocione más para que la audiencia la vea en la pantalla grande?
Estoy muy emocionado de que vean a los dos Strange juntos en la pantalla. Tienes a Strange Siniestro y a nuestro Strange como gato y ratón entre sí, descubriendo quién es el otro y si se puede confiar en él, todo lo que eso dispara y está presente a partir de ese momento. Fue algo muy importante, y creo que la pelea es una versión muy, muy nueva de lo que esa magia puede lograr.

Pero hay tantas escenas en esta película. El portal entre los universos, esas secuencias van a ser extraordinarias. La escena de la pizza en la que estoy con Xochitl y Benny es una gran escena. Ella está intentando averiguar si puede confiar en nosotros, y nosotros estamos tratando de averiguar quién diablos es ella, qué pasa con ella que la hace necesitar protección y por qué esta persona la persigue.

Esa escena tiene todas las cosas para las cuales Michael Waldron es un experto. Tiene un gran ingenio y puede equilibrar grandes cantidades de información, que pueden arruinar una escena cuando son demasiadas. Pero todo está envuelto en una dinámica muy comprensible entre tres personas que no se conocen en esta situación realmente intensa en una pizzería. Simplemente tiene todas estas cualidades diferentes, que la hacen cómica, divertida, tensa e intrigante, espero.

Hay momentos así todo el tiempo. Hay caminatas y charlas a través de diferentes universos donde Strange está conociendo a América Chávez y realmente se identifica con su situación y quiere cuidarla de una manera menos cruel que quizás cuando se conocieron por primera vez. También hay momentos de gran peligro y más peligro.

¿Cuál es la lección general para Strange?
Creo que la lección para Strange es realmente cómo ser la mejor versión de ti mismo y la cantidad de humildad que se necesita. A menudo tienes que desviarte de tu propio camino, literalmente en el sentido de otra versión de Strange, para descubrir cuál es la mejor versión de ti. Y a menudo el problema no son las cosas con las cuales te obsesionas; no se trata necesariamente de la autoperfección. Puede ser algo externo que se relaciona con ayudar a alguien más en lugar de pensar que puedes hacerlo todo tú mismo.

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